對上的一隻大碟已經有好幾年了，雖然他們的歌都只是 cover version 的作品，然而對於八十年代成長的人來說，聽他們的歌總會有一種親切感。

如果等不及 Nouvelle Vague 出新碟，可以試下這一張 Hollywood, Mon Amour，也算是 Nouvelle Vague 成員的作品。雖然今次只有 Marc Collin 一個人負責，但編曲的手法與 Nouvelle Vague 大同小異，同樣是八十年代的經典，不過今次揀選以荷里活電影主題曲為題材，再配以 Bossa Nova，或 Sofa Music 的風格去演繹，使一些耳熟能詳的歌曲得以重生。

<蜷川實花>

提起日本的攝影師，相信好多人會想起篠山紀信、荒木經惟。無可否認他們都是十分出色的攝影師，但他們已經算是上一代的人物了。現今在日本炙手可熱的攝影師要數，應該是蜷川實花。蜷川實花 1972年出生，在多摩美術大學美術印刷設計系畢業，之後當上了全職的藝術家。她與村上隆和奈良美智一樣，同屬多摩小山登美夫美術館旗下。可想而知， 在日本要做一個出名的藝術家，背後亦須要個滿有實力的後台方能成功。

攝影當然是蜷川的強項，她的照片以強烈的色彩與花巧的構圖而聞名，無論是風景、人物、金魚或是花卉，在她的鏡頭下都散發出一種虛幻性的艷麗。除了擁有獨特的個人風格 和熟練的技巧外，她所使用的「愛克發」Ultra 和「柯達」Ultra Color 菲林膠卷，也是拍出如此嬌艷照片的一個秘密。

自出道已來，蜷川已經囊括了不少個攝影大獎，也出了很多本個人寫真集，開了無數個人影展。然而，除了埋首攪藝術外，她亦為各大小時裝潮流雜誌，例如裝苑、Figaro、流行通訊等等，當攝影師。這份工作使她人氣急升，也就從藝術跨越至潮流界，成為時裝、潮流界的寵兒。

<惡女花魁>

好了，在香港久不久都會找到蜷川的寫真集，但對於沒有收藏寫真集習慣的我來說，似乎沒什麼理由要花幾百元買一本回來。直到最近蜷川為流行通訊出了一本增刊號， 當中收集了 08 年春夏時裝資訊。裡面的所有 Styling 照片，當然是由蜷川親自操刀，而且她更擔當了此書的主篇。 為此，她特地請來了不少好友來客串模特兒，當中少不了她的愛將土屋安娜，也有栗山千明、太田莉菜等等。無論當 它是一本時裝雜誌也好，一本寫真集也好都是值得收藏的。

website: www.ninamika.com, www.sakuran-themovie.com

<小說>

我還不大清楚，那一年的暑假與從前的世界完全不同 ...

「世紀末暑假」我不太肯定有多少人看過這一齣電影，但看過而又很喜歡它的， 肯定為數不少。因此電影商久不久也會安排重映，最近百老匯電影中心又再安排在週日早場播出 (五月二十日)。更因為預售門票一早爆滿，而再加開多一場(五月廿三日)。可知道其受歡迎程度。

「世紀末暑假」再次上映可能是由於「死亡筆記」在香港大收旺場，因為兩部都是金子修介導演的。而金子修介憑著「世紀末暑假」獲得當年的最佳導演新人獎。無可否認，這套電影的確很特別，以至二十年後的今天再看也不覺得過時。

片子1988年在日本上映，89年在香港電影節播放，90年的暑假正式在影藝戲院上映。當年，因為太喜歡這齣異色電影，所以到戲院看了很多遍，及後也收集了這電影版的小說、VCD、LD、DVD 、原聲CD，也剪存了一些影評，和有關的漫畫，可以說是十分瘋狂。

要說這片子，應該從什麼角度開始說起？不如從美術開始吧！這套戲在八十年代已經十分簡約，無論服裝、道具、場景都有一種「無印良品」的感覺。白色的襯衫黑色領帶，軍藍色短褲和 Ivy League 的針織背心，沒有一個校徽，沒有一個記號，就連他們穿的棉質睡衣都是風格統一的。

<廣告>

<萩尾望都>

無人的場景，明窗淨机，一塵不染，空盪盪的課室和飯堂，既詭異、孤單又疏離。襯托出四顆年輕的心靈在青春期開始時的種種焦慮、抑鬱，在成長和拒絕成長中的掙扎和矛盾。一步一步踏進成年人的世界，探索著占有、被拒絕、被愛著和孤獨存在的門徑。

音樂方面，電影的原聲CD是中村由利子的 Debut 作品「風之鏡」，鋼琴和絃樂再加上美絕的攝影，在鏡頭下交織著一個個唯美得如詩的畫面。

<中村由利子>

<大倉山記念館-橫濱>

取景方面，電影以多個日本境內的地方，拼湊而成。主要的學校外景和部份的課室，是橫濱的「大倉山記念館」，現在是作為音樂演奏廳和藝術展覽場所。而宿舍的長走廊、飯堂就取自橫濱的一所國際學校 St. Joseph High School。片中的白樺樹林和山崖是位於輕井沢，1200米高的「八千穗高原」。而山崖下的湖卻移師到群馬縣的「碓氷湖」。

此片之後，戲內的演員各有發展，而最出名的當然是深津繪里，她主演了很多齣電視、電影，也獲得不少獎項。宮島依里成為了聲優，為卡通片配音。大寶智子也參演了不少連續劇的演出，最有印象的要算是黑澤明的「八月狂想曲」。中野美雪也拍過電視劇，廣告和寫真集，結婚後已退出了藝能界。

一路以來，看過了不少日本電影，對「世紀末暑假」的印象依然深刻，那種靜謐、脫俗、充滿異色的風格使人愛煞，潛藏在它裡面的種種意識，如同性戀、輪迴、孤立和抽離令人迷醉其中，還有那種對永還年青的奢望都是永誌難忘的。

<St. Joseph High School-橫濱>

<八千穗高原-輕井沢>

<鹿島鐵道>

<碓氷湖 - 群馬縣>

到了最近，事情總算有了一些眉目，也可以放下心頭大石，重投網路的生活。

任天堂的 Wii 自推出以來，吸引了不少原來不玩遊戲機的人買來玩。我也是其中的一份子，自從90年代初的超任以來，都沒有再打機。

自從買了 Wii 之後，便開始沉迷地玩，其中最好玩的一個「遊戲」就是 Mii。嚴格來說 Mii 不算是「遊戲」，只是用Wii 提供的眼耳口鼻來做自己喜歡的遊戲人物。然後用這些人物來參與 Wii 的遊戲，例如打網球，打 Golf 等等。誰不知，越玩越好玩，砌了不少人物，除了自己的家族成員外，也砌了很多名人，名星。也通過 Internet 與其他 Wii 的友人交換人物。實在有趣得很。

至今，已經有五十多個人物了，當中有 Twins、李家城、梁潮偉、Wyman、周星馳 ... 數之不盡。看見他們在遊戲機裡走來走去，實在好玩，大呼過癮。

以一本週刊來說, 厚厚的一本, 每星期出版, 有好處也有壞處. 好處是緊貼潮流, 最新的資訊, 不會超過一個星期. 壞處, 記者們都疲於奔命, 每天都要找新材料, 日復日, 月復月, 確實是一件難事. 香港雜誌也承襲著香港人的習性, 就是務實, 直截了當產品推介, 不會拖泥帶水, 反正香港人沒時間看那麼多文字.

事實上 Bambi 網站的收看率, 絕對比不上很多買賣衣物的網站, 也是同一道理.

至於台灣的雜誌, 由於都是用繁體字, 感覺比較親切. 最近被兩部新雜誌「Ppaper」和「蛋報」的 Undercover 封面吸引著. 兩者是台灣生活風格的雜誌, 出版歷史較短. 內容也都是圍繞著設計, 時裝, 電影, 飲食, 文化, 消費和娛樂等題材. 與香港的不太相同, 就是專題報導較深入, 人物的訪問, 地方的介紹, 篇幅很詳盡. 也沒有那些所謂 Catalogue 式的產品推介, 沒有多餘的廣告. 薄薄的一本, 沒有太多資訊泛濫的內容, 也沒有填鴨式的壓迫感, 看得很舒服.

「Ppaper」和「蛋報」選擇的通路, 即售賣點, 是全台灣的 7-11, 與傳統的雜誌在書店發售的型式不同. 當然在香港可以在一些另類的書店找到, 例如城邦, PageOne 之類. 本來一向都很喜歡讀台灣的雜誌, 例如天下、數位時代、音響邦城等等, 現在又多了兩個選擇. 吃得多港式茶餐廳, 改喝珍珠奶茶, 可以換換口味.

自從幪面超人 The First 的電影上畫後, 早已被那全新設計的 Rider 裝扮, 和經典的做型吸引著, 鉤起了不少童年回憶. 雖然人已長大了, 也過了看特撮片和買玩具的年齡, 亦沒有儲 figure 的習慣, 但 The First 的玩具實在吸引, 所以身不由已地到了玩具店走了幾轉, 看看今時今日的玩具動向.

日本的玩具五花百門, 很多「大細路」為了尋回昔日童年, 都會買來一大堆玩具公仔回家擺放, 更開創了一個新名詞 "Kidault". 當然身為 Kidault 就是錢多, 有消費力的成年人, 一般太兒戲的玩具不能滿足他們. 因此做就了大批精密、細緻、像真度又高的玩具 figure 出來. 這群三、四十歲的人事, 最適合他們玩的, 就是復刻當年的玩具, 商人們那會放過這發財的門路. 有見及此, 日本廠方便推出大量超合金魂、12" Figure、 kubrick、搪膠、裝著變身、扭蛋和手辦模型等等, 來應市.

說了一大堆理論, 最後還是忍不住買了一些 Bandai 出品的幪面超人「軟膠魂」figure來玩. 所謂「超合金魂」就是比一般超合金精細、比例、用色和質量都較好. 而「軟膠魂」顧名思義就是比一般軟膠公仔做得出色的膠玩具. 幪面超人系列一向都有出 RHS, 或 Super RHF 軟膠 Figure, 但今次的「軟膠魂」的確在各方面都較RHS真實及精細. 例如頭盔天線是獨立組件, 而且眼部是透明的複眼, 內部非常精細. 著色方面也十分考究, 在各部位, 都因應物料的不同, 以光、啞油漆塑造出不同的肌理, 像真度極高, 絕對有資格稱得上是「魂」.

往後 Bandai 會再推出更多款幪面超人, 但希望他們可以先推出舊一批的超人, 因為近年新的幪面超人多不勝數, 已經對他們沒有印象, 總覺得還是懷舊的好.

Camera Obscura 單是封面已經十分吸引, 令我想起 The Pancakes 在 Elefant Record 發行的封面. 擁有一種五、六十年代的懷舊味. 歌曲和封面一樣, 都給人一種懷舊的感覺. 來自蘇格蘭的格拉斯哥六人樂團, 在1996年成立, 至今推出第三張 Album 名為 Let's Get out of this Country. 算是典型英式 Indie Pop, 流暢、愉悅, 慧黠內斂的精神, 快樂中又帶點少女味的甜. 我覺得頗像 Fairground Attraction 或 The Sundays 的感覺. 沒有大道理, 不會說教, 也沒空研究社會大事, 一味向瑣碎愛情小事裡轉, 真是少年不知愁滋味. 然而, 無論是中慢板, 歌曲旋律都是優美的, 篇曲也很簡單直接, 主音 Tracyanne 的聲音感性, 甜如蜂蜜, 使人陶醉.

今年再接再厲, 推出 Part 2, Bande A Part, 也是翻唱八十年代的 New Wave 歌曲. 繼有 Echo and the Bunnymen 的 The Killing Moon, Yazoo 的 Don't Go, Visage 的 Fade to Grey, Blondie 的 Heart of Glass, 和 New Order 的 Blue Monday 等等. 承接著上一張碟的風格, 在玩 bossa nova 之餘再加入 cha cha、reggae、 ska 和環境音效的元素, 南美風情滿溢. 除了音樂出色, 連封套設計也找來炙手可熱的時裝插畫師 Julie Verhoeven 作畫, 可算是個 Bonus.

My Little Airport 第二張大碟《只因當時太緊張》,  比起上一張《在動物園散歩才是經事》, 除了繼續 electronica 外, 多了電結他 rhythm, 同噪音 feedback, 的確 Indie 味是重了, 更能展現樂隊的型態. 作曲、篇曲都自成一格, 流麗動人, 是我十分喜歡的一張 CD.

近年, 多了一些本地 Indie band 成立, 對於香港倒模式的 K-歌音樂工廠來說, 注入了創意, 不至於死水一潭. 至少在歌詞方面, 可以帶來驚起. 好像在「你的微笑像朵花」內寫到,"已經過了兩星期, 沒有與你食雪梨 ...", 流露著真實生活中的少女心事, 縱然是多麼的瑣碎, 那份真摰美, 是不能在大歌星那「度身訂造」的歌詞內找到的.

<Mr. Votigern>

Harvey and Jubs

<Mr. Waverley>

<Chloe Girl>

以他一貫的作風, 書中的人物當然會推出 12" Vinyl 公仔以供讀者收藏. 之後再推出不同顏色的特別版, 如此類推. 確實是一盤賣錢的生意.

James Jarvis 的塑膠 Figure如此出名, 就連時裝品牌 Chloe 都為之傾心. 特地找 James 為她們設計了這個 Chloe Girl 的公仔, 在云云眾多的 Potato Head 當中, Chloe Girl 要算是最 Cute 的了.

<Rusty and Dworkin>

最近看了一本名為「香港風格」的書. 作者胡恩威從香港的街頭巷尾搜索與發掘 一些屬於香港建築的風格. 而記錄下來的, 盡是那些被遺忘的, 被放棄的, 且面臨消失的地方特色. 不用多說, 當中也包含一些行將拆卸的地方, 例如東英大廈和灣仔的喜貼街. 帶點彩數的, 要算是灣仔茂蘿街的戰前建築物了. 它被列為古跡, 有幸可以保存下來. 否則, 早晚都難逃厄運.

原以為暑假就是這樣無聊地耗費掉. 幸好, 到了最後的兩個多星期, 無意中追看了這套日劇, 「三茶公寓」, 在心裡鬱結著的那口悶氣終於可以抒出來.

「 西瓜」故事其實也很簡單, 屬於輕鬆小品式的女性劇種, 講述一家名為三茶的出租公寓內所發生的事情. 公寓由市川實日子飾演的芝本由佳打理. 當中往了一名大學教授崎谷夏子, 一名色情漫畫家龜山絆(友坂里惠), 和銀行職員早川基子(小林聰美).

由佳(20歲), 母親在她還小的時侯, 拋棄了丈夫和女兒, 離家出走, 為了要過自己的新生活. 而父親經常出國公幹. 沒有了父母親的由佳, 寂寞地肩負起打理公寓的工作.

小絆(27歲), 原本有個孿生姊姊, 但在她二十二歲的時候, 無緣無故自殺死了. 留下妹妹一個, 獨自 在死亡的陰霾下活著.

基子(34歲)是公寓的最新租客, 她的同事馬場萬里子 (小泉今日子)是她唯一的朋友. 萬里子因為不甘心過著平凡的生活, 憤而盜竊了公司三億日圓公款, 過著流亡的生涯. 這件事, 在基子的心內, 做成了極大的衝擊, 使她開始反思自己沉悶的人生.

聽起來, 像是很沉重的, 但事實上片子拍得十分輕鬆幽默, 而主角們都很樂觀地面對. 她們互相扶持, 愉快地渡過了一個暑假. 劇終, 各自都能夠解開心結, 重新開展新生活.

劇中的主角, 由佳和小絆經常穿上七彩花柄的衣服, 都是美指配襯出來的. 部份用上了品牌, 例如 Comme des Garcons, Elley Kishimoto, Junya Watanabe, Vikki, Marni, National Standard, 和 Zucca 等等. 而更多的卻是真正古著店借來的東西, 例如花裙, 外套, 圍裙等等. 市川實日子本身是一名模特兒, 再穿上配搭出色的服裝, 真是看得人賞心悅目.

雖說是兩年前的劇集, 看起來絕不過時, 尤其是那全古著的打扮, 正好適合今天的夏天. 除了看故事外, 更上了一課 Styling 的堂,

真正佩服日本人的美學觀念和那種描寫感情的含蓄手法. 淡淡然的, 卻又滿溢出溫馨, 像西瓜一樣涼透心. 片子播完了, 今年的暑假也隨著結束.

從 1962年, 倪匡寫的第一部「衛斯理科幻小說」,「鑽石花」開始, 直到最近的一本「只限老友」, 足足橫跨了四十二年, 共寫了一百四十三本「衛斯理」. 可謂什麼題裁的科幻故事都寫過了. 當年, 一些天馬行空的構想, 例如以複製人作後備等等, 都因為科學的發展, 終於變成事實.

倪匡產量奇多, 什麼雜文, 奇情小說, 武俠, 甚至政論都寫. 更自言是寫中文字, 寫得最多的作家. 全盛時期, 他一天要寫二萬字, 以平均一小時寫四千字來計算, 也要不停工作五個小時. 而在眾多的作品中, 就以「衛斯理」最為著名.

倪匡是我的偶像, 從小學開始便看他的「衛斯理科幻小說」, 而且每一本都看過. 然而, 觸發起我去看「衛斯理」的原因, 就是香港電台的廣播劇了. 話說, 在1981年, 港台推出了立體聲廣播劇,「衛斯理」的「老貓」. 年紀小小的我, 聽後驚為天人, 發現原來科幻小說是多麼有趣. 從此, 便愛上了他, 更常常到學校的圖書館去, 一本一本的借來看. 一看便是二十多年. 現在可以重溫當年的廣播劇, 真是感觸良多.